Diễn ra từ ngày 15 đến 30/10/2026 tại không gian nghệ thuật Aqua Art, số 44 Yên Phụ, Hà Nội, triển lãm do Câu lạc bộ (CLB) Sưu tập Nghệ thuật Ngọc Hà tổ chức, với sự đồng hành của năm họa sĩ: Vũ Dũng, Nguyễn Thái Hùng, Trần Lãng, Nguyễn Dân Nam và Lê Ngọc Ly.
Điểm nhấn của “Mùa thu tháng Mười” là sự hiện diện của các tác phẩm thuộc nhiều giai đoạn sáng tác, tạo nên không gian nghệ thuật đa dạng về đề tài, cảm xúc và ngôn ngữ tạo hình. Mỗi tác phẩm mang theo dấu ấn của người sáng tạo, đồng thời phản ánh những cách tiếp cận khác nhau đối với con người, cuộc sống và thế giới nội tâm. Sự hội tụ ấy mở ra cơ hội để công chúng nhận diện những chuyển động của hội họa Việt Nam qua các thế hệ, từ những giá trị đã được bồi đắp đến những biểu đạt giàu tính cá nhân.
Năm họa sĩ đồng hành đem đến những dấu ấn sáng tạo riêng. Họa sĩ, nhà điêu khắc Vũ Dũng (sinh năm 1944) ghi dấu ấn ở cả hội họa và điêu khắc, với những sáng tác về chân dung thiếu nữ cùng những suy tư về thân phận con người. Họa sĩ Nguyễn Thái Hùng (sinh năm 1962) theo đuổi tinh thần tìm tòi, cách tân trong tư duy và ngôn ngữ tạo hình. Trong khi đó, họa sĩ Trần Lãng (sinh năm 1957), với trải nghiệm sáng tác trong hội họa và hoạt động điện ảnh, khai thác vốn sống cùng trí tưởng tượng để kiến tạo hình khối và không gian nghệ thuật.
Với Nghệ sĩ Nhân dân, họa sĩ Nguyễn Dân Nam (sinh năm 1958), hơn 30 năm hoạt động trong lĩnh vực thiết kế mỹ thuật phim, góp phần tạo nên hành trình sáng tạo đa dạng. Bên cạnh điện ảnh, ông dành nhiều tâm huyết cho hội họa. Loạt tác phẩm mang chủ đề “Phận Chuối” gợi mở những suy tư về sự sống, thân phận con người và các giá trị nhân văn. Họa sĩ Lê Ngọc Ly (sinh năm 1969) lại thể hiện cá tính qua phong cách mạnh mẽ, phóng khoáng, đồng thời mở rộng thực hành sáng tạo với các chất liệu gốm và sơn mài.
Bên cạnh sáng tác của năm họa sĩ, các tác phẩm trong bộ sưu tập của các thành viên CLB Sưu tập Nghệ thuật Ngọc Hà góp phần tạo nên chiều sâu và sự đa dạng cho triển lãm. Việc đặt những tác phẩm thuộc các giai đoạn khác nhau trong cùng một không gian không chỉ mở rộng khả năng tiếp cận của công chúng mà còn gợi ra cuộc đối thoại giữa những dấu ấn nghệ thuật qua thời gian. Ở đó, giá trị của tác phẩm không chỉ nằm trong khoảnh khắc sáng tạo ban đầu mà còn được tiếp nối qua quá trình lưu giữ, thưởng thức và chia sẻ.
Đằng sau mỗi bộ sưu tập là sự lựa chọn, niềm say mê và ý thức trân trọng những giá trị nghệ thuật. Khi tác phẩm được giới thiệu rộng rãi thay vì chỉ hiện diện trong không gian riêng, hoạt động sưu tập góp phần kết nối nghệ sĩ với công chúng, tạo thêm cơ hội để các giá trị mỹ thuật được khám phá và tiếp nhận. Đây cũng là một phương thức thiết thực góp phần gìn giữ ký ức nghệ thuật và bồi đắp đời sống văn hóa đương đại.
Với “Mùa thu tháng Mười”, hội họa không chỉ hiện diện qua những tác phẩm riêng lẻ mà còn qua mối liên hệ giữa các thế hệ sáng tạo và những người gìn giữ nghệ thuật. Chính sự kết nối ấy tạo nên ý nghĩa của cuộc hội ngộ: để tác phẩm tiếp tục được nhìn ngắm, đối thoại và tìm thấy đời sống mới trong cảm nhận của công chúng.
