Trong hành trình trải dài ba tháng, nhóm sinh viên đã “giải mã” từng loại hình nghệ thuật theo cách trẻ trung và gần gũi: từ sự ngọt ngào của Quan họ Bắc Ninh, nét tinh tế của Ca trù, vẻ linh thiêng của Chầu văn, chất dân dã của Chèo, sự oai hùng của Tuồng miền Trung đến tình cảm sâu lắng của Cải lương Nam Bộ.
Không chỉ đọc tài liệu, họ tìm đến tận không gian sống của di sản: khoác áo tứ thân để tập một làn điệu quan họ, thử đánh trống tuồng, lắng nghe tiếng đờn ca tài tử trong đêm miền Tây. “Chúng mình muốn hiểu dân ca không chỉ qua sách vở, mà bằng chính hơi thở của nghệ nhân và mảnh đất nuôi dưỡng nó,” một thành viên chia sẻ.
Tên dự án “Phong Hoa Quốc Nhạc” cũng mang trọn tinh thần ấy. “Phong hoa” gợi sự tinh túy, thanh cao; “Quốc nhạc” là tiếng lòng dân tộc được truyền qua biết bao thế hệ. Ghép lại, đó là lời khẳng định rằng mỗi loại hình âm nhạc truyền thống là một bông hoa quý trong vườn di sản – cần được nâng niu, tôn vinh và gìn giữ trong đời sống hôm nay.
Khác với nhiều dự án văn hóa mang tính học thuật, “Phong Hoa Quốc Nhạc” chọn kể chuyện di sản bằng ngôn ngữ của truyền thông số. Thay vì những bài nghiên cứu khô khan, nhóm xây dựng chuỗi nội dung đa dạng: video trải nghiệm, bài viết giải mã lịch sử, đặc trưng nghệ thuật và cả những clip “bắt trend” kết hợp nhạc dân gian với xu hướng mới.
Cách truyền tải sáng tạo giúp dự án thu hút sự quan tâm không chỉ của người trẻ Việt mà còn của cộng đồng nước ngoài đang sinh sống tại Việt Nam, những khán giả tò mò, hào hứng khám phá văn hóa bản địa.
Đằng sau mỗi sản phẩm truyền thông là hàng giờ nghiên cứu, di chuyển và trò chuyện cùng nghệ nhân. Những chuyến đi về Bắc Ninh, Nam Định hay miền Tây không chỉ để ghi hình, mà còn để lắng nghe chuyện đời, chuyện nghề của người gìn giữ di sản.
Đó cũng chính là trải nghiệm giúp các bạn sinh viên cảm nhận sâu sắc sức sống của âm nhạc truyền thống. Tinh thần “học qua trải nghiệm” khiến dự án mang đậm hơi thở sinh viên: trẻ trung, sáng tạo nhưng đầy tôn trọng giá trị gốc.
Ở khía cạnh nghiệp vụ, dự án cũng là minh chứng cho khả năng vận dụng kiến thức báo chí vào hành động thực tiễn. Từ phỏng vấn, ghi hình, biên tập đến thiết kế nội dung mạng xã hội, mỗi sản phẩm đều thể hiện kỹ năng nghề báo trong môi trường truyền thông hiện đại.
Việc khai thác nền tảng số để lan tỏa di sản phi vật thể được đánh giá là hướng tiếp cận phù hợp với xu thế, giúp người trẻ nhìn di sản bằng con mắt mới: vừa học, vừa lan tỏa.
Mỗi bài viết hay video của “Phong Hoa Quốc Nhạc” đều chung một thông điệp: tự hào về văn hóa Việt không chỉ bằng lời nói, mà bằng sự thấu hiểu và hành động. Nhóm sinh viên không cố “hiện đại hóa” dân gian bằng cách thay đổi nó, mà tìm cách trình bày sao cho gần gũi và dễ tiếp cận hơn, để người xem dù ở lứa tuổi nào cũng tìm thấy một phần ký ức hay một niềm tò mò mới về âm nhạc dân tộc.
Ba tháng có thể không dài, nhưng “Phong Hoa Quốc Nhạc” đã chứng minh rằng khi người trẻ yêu văn hóa bằng trái tim thật, họ có thể thổi sức sống mới vào những giá trị tưởng chừng đã cũ. Dự án là minh chứng cho xu hướng truyền thông văn hóa – nơi sinh viên kết hợp chuyên môn báo chí, năng lực sáng tạo và tình yêu di sản để tạo ra tác động xã hội tích cực.
“Phong Hoa Quốc Nhạc” không chỉ là một dự án truyền thông. Đó là lời tri ân mà thế hệ trẻ dành cho văn hóa dân tộc. Và khi người trẻ biết yêu di sản bằng cách của riêng mình, những giai điệu xưa sẽ không bao giờ lạc nhịp trong đời sống hôm nay.
