Từ cô bé hát dân ca đến nghệ sĩ R&B, Shayda tiết lộ điều phải thay đổi để tìm thấy bản sắc riêng

Từng được biết đến với tên thật Vũ Đàm Thùy Dung, Shayda gây chú ý từ nhỏ qua chương trình Giọng hát Việt Nhí, sau đó tiếp tục thu hút hàng chục triệu lượt xem nhờ một video hát ngẫu hứng trên TikTok. Đến Rap Việt mùa 4, cô cho thấy sự thay đổi rõ nét về phong cách, từng bước định hình hình ảnh một nghệ sĩ trẻ theo đuổi R&B.

Thay vì vội vàng ra mắt sản phẩm sau chương trình, Shayda dành thời gian phát triển âm nhạc cá nhân. Album đầu tay IN PRIVATE đánh dấu bước đi mới của nữ ca sĩ với chất liệu R&B đương đại, khai thác những cảm xúc riêng tư và có sự tham gia của 5 nghệ sĩ quốc tế đến từ Mỹ và Philippines.

Trong cuộc trò chuyện với chúng tôi, Shayda thẳng thắn chia sẻ về những thay đổi trong tư duy âm nhạc, áp lực khi bộc lộ cảm xúc cá nhân và cách cô tìm kiếm bản sắc giữa thị trường giải trí nhiều biến động.

Chúc mừng Shayda với album đầu tay IN PRIVATE. Bạn lựa chọn kể những câu chuyện khá riêng tư, thậm chí có phần gai góc ngay trong dự án lớn đầu tiên. Cảm xúc của bạn khi album ra mắt thế nào? Có khi nào bạn lo lắng vì đã bộc lộ quá nhiều về bản thân?

Đầu tiên, tôi cảm thấy rất vui và biết ơn khi IN PRIVATE được phát hành và có cơ hội đến gần hơn với khán giả. Đây là dự án tôi dành nhiều tâm huyết, bởi tôi không chỉ muốn làm ra những bài hát hay mà còn muốn kể những câu chuyện chân thật hơn về bản thân.

Thực ra, việc đưa những cảm xúc riêng tư vào âm nhạc cũng khiến tôi có chút lo lắng. Có những điều bình thường tôi không dễ chia sẻ trực tiếp với người khác, nhưng khi viết thành lời bài hát và đặt vào giai điệu, tôi lại cảm thấy dễ dàng hơn.

Nghệ thuật giúp chúng ta nói ra những điều đôi khi chính bản thân cũng chưa biết phải diễn đạt thế nào. Với tôi, IN PRIVATE giống như cánh cửa mở ra thế giới bên trong. Tôi không kỳ vọng khán giả sẽ hiểu hết mọi điều, chỉ hy vọng mọi người có thể tìm thấy một phần cảm xúc của chính họ trong đó.

Từ Giọng hát Việt Nhí, Rap Việt mùa 4 đến một nghệ sĩ theo đuổi R&B như hiện tại, bạn đã trải qua nhiều thay đổi về phong cách. Có kỹ thuật thanh nhạc hay tư duy cũ nào bạn phải điều chỉnh để tìm được cách thể hiện phù hợp với R&B?

Tôi nghĩ điều lớn nhất phải học là đừng cố gắng thể hiện mọi thứ bằng kỹ thuật thanh nhạc. Những năm tháng học hát từ nhỏ giúp tôi có nền tảng và hiểu hơn về giọng hát. Nhưng khi theo đuổi R&B, tôi dần nhận ra đôi khi một cách hát đơn giản, một đoạn ngân nhẹ, thậm chí một chút không hoàn hảo lại truyền tải cảm xúc tốt hơn phần trình diễn quá trau chuốt.

R&B cho tôi cơ hội khám phá cách nhả chữ, nhịp điệu và những chi tiết nhỏ tạo nên cá tính. Tuy nhiên, tôi không nghĩ bản thân cần quên đi hoàn toàn quá khứ. Những gì từng học đều góp phần tạo nên con người âm nhạc hiện tại. Điều tôi cần làm là sử dụng nền tảng đó theo cách phù hợp hơn với màu sắc đang theo đuổi.

IN PRIVATE có sự góp mặt của 5 nghệ sĩ quốc tế đến từ Mỹ và Philippines. Bạn đã kết nối và làm việc với họ như thế nào để mỗi màn hợp tác thực sự đóng góp vào âm nhạc, thay vì chỉ tạo hiệu ứng truyền thông?

Với tôi, điều quan trọng nhất khi hợp tác là màu sắc âm nhạc có phù hợp hay không. Tôi không muốn một màn kết hợp chỉ dừng lại ở việc hai nghệ sĩ cùng xuất hiện trong một bài hát, mà mỗi người phải thực sự mang đến điều gì đó khiến ca khúc trở nên đặc biệt hơn.

Quá trình kết nối với các nghệ sĩ quốc tế giúp tôi học hỏi nhiều về cách cảm nhận giai điệu và thể hiện cá tính riêng. Dù đến từ những môi trường khác nhau, R&B vẫn là ngôn ngữ chung để kết nối. Những màn hợp tác này mở ra cơ hội để tôi bước khỏi phạm vi quen thuộc. Tuy nhiên, tôi vẫn muốn khán giả nhớ đến Shayda vì âm nhạc của tôi, chứ không chỉ vì những nghệ sĩ xuất hiện cùng.

IN PRIVATE đưa người nghe qua nhiều trạng thái cảm xúc, từ sự chông chênh trong Stressed Out đến màu sắc táo bạo của Addicted hay 505. Ca khúc nào bộc lộ rõ nhất một góc con người bạn mà khán giả ít khi nhìn thấy?

Tôi nghĩ đó là Stressed Out. Đây là ca khúc thể hiện khía cạnh dễ tổn thương hơn của tôi, điều mà khán giả có thể không thường xuyên nhìn thấy khi tôi xuất hiện trước công chúng. Cảm xúc con người không bao giờ chỉ có một mặt. Chúng ta có thể rất tự tin trong một khoảnh khắc, nhưng cũng có thể bất an, suy nghĩ quá nhiều hoặc mất phương hướng khi ở một mình.

Shayda trong âm nhạc có thể táo bạo và đầy sức hút, nhưng không có nghĩa tôi không có những lúc yếu lòng. Tôi nghĩ chính những điều tưởng như đối lập ấy mới tạo nên con người chân thật.

Trong âm nhạc, bạn khai thác tình yêu ở nhiều trạng thái, từ chủ động đến bất an và tổn thương. Theo bạn, người trẻ thường hiểu sai điều gì về sự mạnh mẽ trong tình yêu?

Tôi nghĩ đó là quan niệm mạnh mẽ đồng nghĩa với việc không được phép yếu lòng. Đôi khi chúng ta cố tỏ ra không quan tâm, không tổn thương và có thể rời đi bất cứ lúc nào, chỉ vì sợ người khác nghĩ rằng bản thân yêu nhiều hơn. Nhưng với tôi, đó không hẳn là mạnh mẽ mà chỉ là cách tự bảo vệ bản thân.

Một người thực sự mạnh mẽ là người dám thừa nhận cảm xúc của chính họ. Yêu thì chủ động, buồn thì nói ra, bất an thì thành thật với đối phương. Yêu một người không có nghĩa là đánh mất chính mình. Sự mạnh mẽ không nằm ở việc ai rời đi trước, mà ở chỗ chúng ta có đủ thành thật với cảm xúc của bản thân hay không.

Bạn xây dựng hình ảnh cá tính, tự tin nhưng từng thừa nhận bản thân rất nhạy cảm. Giữa môi trường giải trí liên tục thay đổi và chịu ảnh hưởng từ các xu hướng, bạn làm thế nào để giữ được sự nhạy cảm ấy mà không bị cuốn theo số đông?

Điều đầu tiên là phải hiểu bản thân muốn gì và biết điều gì thực sự quan trọng với tôi. Đôi khi một lời nhận xét của người khác cũng khiến tôi suy nghĩ rất nhiều. Nhưng theo thời gian, tôi học được rằng không phải ý kiến nào cũng cần trở thành điều tôi phải thay đổi.

Tôi vẫn lắng nghe góp ý, nhưng cần phân biệt đâu là lời khuyên giúp bản thân phát triển, đâu chỉ là góc nhìn riêng của một người. Tôi cũng cố gắng dành thời gian ở một mình để hiểu cảm xúc hơn. Sự nhạy cảm không nhất thiết là điểm yếu. Nó có thể giúp tôi cảm nhận âm nhạc sâu sắc hơn.

Sau những cảm xúc nhiều biến động được thể hiện trong âm nhạc, Shayda thường làm gì để nghỉ ngơi và lấy lại năng lượng?

Cuộc sống thường ngày của tôi khá bình thường. Tôi dành nhiều thời gian làm việc, nghe nhạc và tìm cảm hứng. Nhưng ngoài công việc, tôi cũng cần những khoảng thời gian không phải làm gì liên quan đến âm nhạc. Tôi thích ở trong không gian riêng, làm những điều khiến bản thân thoải mái. Đôi khi chỉ cần một ngày không suy nghĩ về công việc cũng đủ để lấy lại năng lượng.

Khi theo đuổi nghệ thuật nghiêm túc, rất dễ để mọi thứ xoay quanh công việc. Nhưng nếu lúc nào cũng cố sáng tạo, tôi sẽ không còn đủ khoảng trống để cảm nhận những điều mới mẻ. Những trải nghiệm trong cuộc sống cũng là chất liệu quan trọng để tôi viết nên các câu chuyện mới.

Từ những sân khấu truyền hình trong nước đến việc phát hành album tiếng Anh và hướng tới khán giả quốc tế, theo bạn, R&B Việt Nam cần điều gì để tạo được dấu ấn riêng trên thị trường thế giới?

Tôi nghĩ điều quan trọng nhất là mỗi nghệ sĩ phải tìm được bản sắc riêng. R&B không xa lạ với khán giả quốc tế. Nhưng để được nhớ đến giữa rất nhiều nghệ sĩ khác, chỉ sản xuất tốt hay bắt kịp xu hướng là chưa đủ. Cách kể chuyện, màu sắc giọng hát, giai điệu và cá tính đều đóng vai trò rất quan trọng.

Việc kết nối với nghệ sĩ ở những thị trường khác cũng là cơ hội để R&B Việt có thêm hướng phát triển. Với bản thân Shayda, tôi không muốn chỉ tạo ra những sản phẩm nghe giống thị trường quốc tế. Tôi muốn xây dựng một màu sắc mà khi nghe, mọi người có thể nhận ra ngay đó là Shayda. Nếu âm nhạc đủ tốt và có bản sắc, nó sẽ tìm được những người đồng cảm, dù họ ở đâu.

Nếu một khán giả chưa từng biết đến Shayda nghe trọn vẹn IN PRIVATE, bạn mong điều gì sẽ đọng lại trong họ khi ca khúc cuối cùng kết thúc?

Tôi hy vọng họ sẽ cảm thấy như vừa trải qua một hành trình cảm xúc cùng tôi. Tôi không mong tất cả mọi người đều hiểu từng câu hát hay đồng cảm với mọi câu chuyện. Tôi chỉ hy vọng có ít nhất một ca khúc khiến họ muốn nghe lại, một giai điệu khiến họ nhớ đến ai đó, hoặc một câu hát như đang nói hộ lòng họ.

Nếu sau khi nghe xong, một người cảm thấy họ không phải là người duy nhất từng trải qua những cảm xúc bất an, tổn thương, thì với tôi, đó đã là điều rất ý nghĩa. Và đây không phải điểm kết thúc, mà chỉ là một phần trong hành trình tôi còn muốn tiếp tục kể bằng âm nhạc.